Dear collective wisdom,<br><br>     We are in the process of re-vamping our Aural Skills sequence at Northern Kentucky University.  We have recently adopted a dictation textbook, which for the moment shall remain nameless -- while it has many nice features, one of the major shortcomings is that it stops after introducing augmented sixth chords, modulations to distantly related keys, etc.<br>
<br>     Our Aural Skills sequence is separated into half-semesters -- it is the last half-semester in the sequence that we are struggling for material.  We are agreed that there should be some emphasis on music of the 20th century, but are uncertain which focus to take.<br>
<br>1)  In addition to obvious things such as modes, etc., should the focus be on attempting to sight-sing and take dictation on things like pitch class sets and tone rows?<br><br>2)  Or, should we take a jazz approach, which could be more practical, in which we get them to sight-sing common jazz idioms and recognize common harmonic progressions, etc.?<br>
<br>Keep in mind that this is only eight weeks.  We just don't have time to do an adequate job on both.  Pedagogically, I'm inclined toward the latter, but I'm curious what is employed at other institutions.<br>
<br>Both public and private replies are welcome... and soon, since decisions need to be made ASAP!<br><br>Thank you all,<br><br>Eric Knechtges, DM<br>Assistant Professor, Coordinator of Composition/Theory/Aural Skills, Northern Kentucky University<br>