
<html><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space; ">Dear all,<div><br></div><div>I am reluctant to join a thread that has equated Schenkerians to skinheads (a comparison that strikes me as distasteful), but I would like to follow up on a point from Giorgio Sanguinetti's message. <br><br>Prof. Sanguinetti mentions the diminution of basic voice-leading paradigms--such as cadential formulae--as a traditional aspect of musical pedagogy and practice. This is an important aspect of Schenkerian thinking that is often misunderstood by critics of reduction as an analytical practice. </div><div><br></div><div>Ornamentation and reduction can be understood as a two-way street. That is, the act of elaborating or embellishing comparatively simple melodic lines is a traditional part of improvisational and compositional practice. Conversely, a "reduction" is the reverse of this process, whereby the notated material is understood to be the embellishment of a hypothetical, prior, un-ornamented version. The Schenkerian idea of levels is helpful for juxtaposing relatively simple and relatively more elaborate versions of the same material, and Schenkerian notation and concepts (such as octave transfer, reaching over, etc.) serve to illuminate the transformations from one level to another.</div><div><br></div><div>This aspect of Schenkerian thought is, I think, what William Benjamin (1981) means when he perceptively refers to the foreground as a "performance" of the middleground and background. It is by no means the goal of a Schenkerian analysis to "reduce" the composition to its most "important" notes but rather to understand the relationship between an embellished musical surface and a simplified or normalized version. Carl Schachter (1987), in a famously colorful footnote, has addressed this conflation of a note's <i>level</i> with its <i>importance</i>, along the same lines as Walter Everett's recent message.</div><div><br></div><div>Best,</div><div><br></div><div>Edward</div><div><br><div> <span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; color: rgb(0, 0, 0); font-family: Helvetica; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; font-size: medium; "><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12px; "><div>==========================</div><div><div>Edward Klorman</div><div>The Juilliard School</div><div><br></div><div>Chair, Music Theory and Analysis</div><div>Faculty, Chamber Music</div></div></span></div></span> </div><br></div></body></html>