<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01 Transitional//EN">
<html>
  <head>
    <meta content="text/html; charset=ISO-8859-1"
      http-equiv="Content-Type">
    <title></title>
  </head>
  <body text="#000000" bgcolor="#ffffff">
    <br>
    <br>
    On 7/6/2012 5:57 AM, Michael Morse wrote:
    <blockquote cite="mid:SNT112-W476FD0CDE4A42807979AD5D0EE0@phx.gbl"
      type="cite">
      <style><!--
.hmmessage P
{
margin:0px;
padding:0px
}
body.hmmessage
{
font-size: 10pt;
font-family:Tahoma
}
--></style>
      <div dir="ltr">
        <br>
        <div>  Music theory succeeds when it remembers its subject
          matter. And there are still many of us who disagree that
          psychology is a science, for just that reason. It was the
          science of "mind"; then, no, it was the science of
          "behaviour"; now, no again, it is the science of brain
          physiology processes. The last has worked a charm, because
          psychologists can poach from a real science. Unless and until
          it can come up with a substantial subject matter of its own,
          however, it will remain on the fringes of science. We in the
          music community have especially strong reasons to feel this
          way, given the spectacular recent charlatanism of the "Mozart
          Effect."</div>
      </div>
    </blockquote>
    <br>
    I would suggest that the "Mozart Effect" is the "cold fusion" of
    "music science." (In terms of its impact on the neuroscience of
    music, at least.)<br>
    <br>
    There's a lot to think about in your post, which I don't have time
    to respond to right now. I will say that for me, the more we
    understand about the brain, the more we will be forced to reexamine
    our notions about all aspects of music as an apparently uniquely
    human activity. There is still too much "Is not! Is too!" in the
    clashes of academic egos on questions like theory vs. practice,
    etc., for my taste. I admit to not having followed the entire thread
    of this discussion, but I'm guessing that the importance of the
    protagonists' academic background in determining their respective
    positions on the topic is somewhat under-emphasized. A person with a
    Ph.D. in theory will likely have a different point of view from the
    one held by a graduate in music performance. It's natural to feel
    protective about the field you've put so much effort into over the
    years. <br>
    <br>
    I completely agree with Mr. Morse about the need for "substance"
    (see above). Right now the situation reminds me a little of the
    state of biology in 18th-century France, with the rivalry of gents
    like Cuvier and Lamarck. Everyone had the facts laid out--living and
    dead specimens brought back from all parts of the world--but they
    were making inferences that later proved to be unsatisfactory in
    resolving the issues facing them. Today, we have the fine work of
    music historians and ethnomusicologists at our disposal, from which
    to make inferences. But the origin of music, like language, remains
    dark. Not only are music's origins mysterious, its relatively rapid
    development in complexity remains a mystery along with the other
    achievements of humans--literature, technology, etc. Perhaps
    evolutionary neuroscience in conjunction with other fields will shed
    some light into how all this happened.<br>
    <br>
    Christopher Bonds<br>
    Wayne State College (retired)<br>
  </body>
</html>