<html>
  <head>
    <meta content="text/html; charset=ISO-8859-1"
      http-equiv="Content-Type">
  </head>
  <body text="#000000">
    <br>
    <div class="moz-cite-prefix">On 5/23/2014 3:09 PM, Victor grauer
      wrote:<br>
    </div>
    <blockquote
      cite="mid:1400882954.88412.YahooMailNeo@web125005.mail.ne1.yahoo.com"
      type="cite">
      <div style="color:#000; background-color:#fff;
        font-family:garamond, new york, times, serif;font-size:14pt"><br>
        <span style="" class=""></span>
        <div class="" style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: 18.6667px;
          font-family: garamond,new york,times,serif; background-color:
          transparent; font-style: normal;"><span style="" class="">I
            have always considered the study of 16th century
            counterpoint (aka "species counterpoint") the ideal method
            for training in both melody writing and scoring. To simply
            ask students to produce "nice" or "good" melodies per se
            does not strike me as an effective pedagogical method. As
            there is nothing to work against, such methods are
            therefore, as I've complained in an earlier post,
            non-dialectical. When properly taught, taking students from
            the species exercises to the writing of simply two part,
            three part and four part motets, modeled on Palestrina and
            Lassus (Lassus especially), will make them aware of how
            melodies are formed in the context of an inter-relational
            tonal fabric that must be mastered to produce a meaningful
            result.</span></div>
        <br>
      </div>
    </blockquote>
    <br>
    Some have paraphrased your quote as suggesting that counterpoint is
    the parent of melody. I take the above to mean that the addition of
    voices places constraints on melody and creates a dynamic tension
    (or balance) between or among the parts. If that is what you mean, I
    agree with it. From the student standpoint, such exercises provide
    essential training in how to think about the possibilities and
    limitations of melodic writing. But the fact that melodies exist
    (e.g., plainsong) in the absence of counterpoint, and are considered
    good, suggests that good melody need not spring from counterpoint. I
    learned in counterpoint that there are principles of good melody
    writing, and the challenge of counterpoint is to observe those
    principles in the context of the complementary principles of good
    counterpoint--voice leading, consonance and dissonance, and so on.<br>
    <br>
    Christopher Bonds<br>
    Wayne State College, Emeritus<br>
  </body>
</html>